Nell'edizione di Ottobre 2009 di Palatinate, la storica rivista degli studenti dell'Universita' di Durham, Inghilterra, Rosie Boscawen, che di Palatinate e' Visual Arts Editor, si cimenta in una chiara e suggestiva lettura dei lavori di Alberto Sughi. L'articolo che appare alla pagina 25 di Palatinate e' qui riportato e nella sua versione originale inglese e in una versione da noi tradotta in italiano. L'articolo originale puo' anche essere letto nella website officiale di Palatinate seguendo questa link

Per quanto possano apparir irritanti, sporchi e persi i personaggi di Sughi sono innegabilmente affascinanti.
“I loro volti si disintegrano come se un acido fosse stato versato loro adosso”, sebbene questo acido provenga da loro stessi, dal di dentro, rappresenti corruzione politica o forse qualchecosa piu’ personale, come la perdita della propria identita’ e la perdita di fede.
Sughi e’ uno dei piu’ famosi artisti italiani viventi e decisamente per molte buone ragioni.
I suoi dipinti sono scuri e indefiniti e al tempo stesso pieni di verita’ nascoste e, quando guardati con particolare attenzione, ci si rivelano per un loro modo sereno e del tutto imparziale. “L’Arte” e “l’Italia” sono sinonimo di perfezione delle forme, si pensi ai putti che abbassano lo sguardo dagli archi ondulati dei porticati con una pelle d’un candore di qualita’ superiore a quella dei neonati che appaiono su una delle pubblicita’ per pannolini, o si pensi alle Madonne che siedono serene ed innocenti dinnanzi a questi.
Anche i lavori di Sughi sono freschi e brillanti, ma anche particolamente attinenti al clima tormenato della politica italiana di oggi.
Questo e’ particolarmente vero nel caso del dipinto Politici al Ricevimento, che sembra ritrarre un gruppo di politici, soddisfatti, e in amichevole conversazione tra loro al banco d’un bar. Difatto la pelle di molti dei loro volti ha cominciato ad evaporare, rivelando forme scheletriche, evidenziate ancor piu’ dal bianco degli occhi. Segni sottili d’un verde trasparente corrono sul dipinto e sopra questi uomini potenti, ma invece che essere al cospetto di una critica del notorio sistema politico ci troviamo qui difronte semplicemente ad una suggestiva osservazione dello stato delle cose, che con discretezza domanda solo la nostra contemplazione.
La figura centrale del dipinto e’ in piedi, sola, triste e pensierosa, come se l’immagine di corruzione prendesse forma dall’occhio stesso della sua mente. In un modo analogo tante altre figure sole di Sughi sono quasi sempre colte in questi momenti di presa di coscienza e auto realizzazione. Sebbene ancora felici dentro i loro abiti Trollopesqui ( ma queste non sono necessariamente prostitute), i loro indumenti hanno gia’ iniziato a rivelarsi come solo una pretesa felicita’.

Donna sul divano rosso mostra una donna le cui ricchezze han prosciugato la bellezza, il carattere e le energie. Lei non e’ il male, ma le ombre nere che Sughi non le risparmia sulla sua pelle bianco/rosa creano un ritratto come quello di Dorian Gray che lascia trasparire la sostanza (o piuttosto la mancanza di quella) della sua vita. Ed e’ una sostanza di cui lei sola puo’ vedere e conoscere pienamente l’orrore.
Trovandosi sola non si premura di nascondere un’ espressione di terrore. Sembra essere spaventata
solo di se stessa. E il solo sentimento che per lei possiamo provare e’ uno di compassione.

Il vizio figura in modo significativo in molti lavori di Sughi, cosi’ come anche le paure umane. Uno dei suoi lavori piu’ recenti, Stabat Mater, consiste di tre grandi, ravvicinati, quasi intrusivi, volti materni. O perlomeno di tre ex madri. Il titolo infatti ricorda con crudelta’ la morte dei loro figli. Una delle meraviglie di Sughi e’ che malgrado i suoi dipinti abbiano una qualita’ impressionistica lui non nasconda niente.
Gli riesce di penetrare il dolore piu’ cupo e le ansieta’ piu’ private allo stesso modo di Conrad con i suoi scritti. La madre centrale, che si porta le manin sulla bocca come per calmare il dolore, da’ voce al panico nel modo piu’ esplicito delle tre, per aver tutte perso una parte della propria identita’. Non sono piu’ madri.
Per Sughi tuttavia non e’ tutto solo tristezza e squallore. In un’intervista con Sergio Zavoli racconta: “Non ho mai [...] esagerato i segni per dare voce alle mie opinioni. [...]. La mia intenzione e’ sempre stata quella di dipingere per poter esprimere il livello piu’ alto possibile di verita’”
Questa dichiarazione mi ha permesso di sentire un mio senso di colpa alleviato quando credetti di aver causato offesa al curatore di una mostra di Sughi a cui chiesi se gli italiani si ritrovano in questi personaggi solitari. “Lei crede che siano italiani? Io non credo lo siano!” fu la sua risposta quasi infastidita.
Di certo, corruzione e incertezza, sia di natura morale che politica, sono universali, e alla luce del commento di Sughi, la nazionalita’ diviene irrilevante.
Questi personaggi possono apparire tristi, ma in realta’ mostrano solamente l’umanita’ nei suoi momenti piu’ bassi, nei suoi momenti di perdita di rispetto e confidenza verso se stessa. Questo stato mentale non e’ duraturo. La donna sul divano rosso probabilmente presto si alzera’ in piedi e aggiustera’ il vestito, entrera’ nella camera adiacente, e comincera’ a conversare felice e di una felicita’ genuina assieme a coloro che hanno condiviso stesse simili paure, sconosciute agli altri, solo qualche ora prima.
I lavori di Alberto Sughi sono presenti in molte collezioni pubbliche e spesso sono presentate  in gallerie private in giro per Italia. Andate alla ricerca di queste la prossima volta vi capitera’ di trovarvici e troverete qualche cosa di diverso, o visitate la website dell’artista www.albertosughi.com per maggiori informazioni e links in merito al suo lavoro.

27 October 2009